众所周知，《鱿鱼游戏》全球爆火之后，网飞就来劲了。
大数据算法让其致力于制作各国各题材的《鱿鱼游戏》。
这不，最近又来一部日本武士版本。
说实话，看多了鱼叔也审美疲劳。
本来没想追，奈何很多人说这部从头杀到尾，着实太爽。
更重要的是，点开卡司名单，鱼叔实在坐不住：
冈田准一、东出昌大、染谷将太、清原果耶、阿部宽、二宫和也、井浦新、山田孝之、吉冈里帆、玉木宏、伊藤英明......
20 位男神女神齐聚，这是把大半个日本娱乐圈都请过来了。
原来，有钱真的可以为所欲为。
冲这阵容，也不得不看了。
没想到，竟然一口气刷完。
你别说，这一版能看的不只是脸——
《武士生死斗》
イクサガミ
整部剧的故事设定，跟《鱿鱼游戏》十分相似。
但游戏规则和表现形式，不太一样。
鱼叔简单介绍一下。
主角嵯峨愁二郎（冈田准一 饰）是明治时期的一名武士。
19世纪末，时代更替，冷兵器走入末路。
废刀令颁布，武士群体逐渐走下历史舞台。
愁二郎曾是有名的杀神、人斩，听命于维新政府。
明明打赢了战争，却遭到背叛，还留下下了严重的心理阴影。
如果不是为了妻儿治病，他绝不会参加「蛊毒」游戏。
所谓「蛊毒」游戏，就是让百虫厮杀，最后决出蛊虫。
在剧中，就是292位武士被十万奖金吸引，参加了一场大逃杀游戏。
这背后，又有更大的阴谋。
游戏从进门那刻就已开始。
每个人身上挂一个牌子，代表一个点数。
第一局是走出汇合地大门，手中要握有两个以上的点数。
意思是，起码杀掉一个人。
出门之后一路前行，比拼一个月内，谁能通过七关率先到达东京。
当然，每个关卡到达时都需要握有要求的点数才能过关。
总目的地点数，至少需要30点。
路上但凡代表点数的木牌离开身体超过十秒，就会被视为退出，遭到NPC当即射杀。
显然，一路上要么杀人，要么被杀。
单看故事不新鲜，这部剧的看点也的确不在这。
最吸引人的部分，首先是惊喜不断的卡司。
主角冈田准一就不说了。
他的妻子是吉冈里帆。
游戏的主持人，是二宫和也。
站出来唱反调的警察，是山田孝之。
参加游戏的几位狠人，也全是老熟人。
阿伊努族弓箭手，是染谷将太；
第一关中率先胜出的，是玉木宏；
亦正亦邪目的不明的忍者，是知名渣男东出昌大；
愁二郎的老对手，以杀人为乐的疯子武士，是伊藤英明；
一战八的怪物幻刀斋，是阿部宽；
1.9米的身高一出场，气势就不一样；
连最后彩蛋出场的，也是横滨流星......
这么多张熟悉的脸，让看剧有了一种开盲盒的乐趣。
不过即便如此，仍然无法掩盖剧情上的很多bug。
大数据痕迹也的确明显，一部剧里恨不得有十部剧的影子。
能一口气刷完，主要还是因为这部剧的打戏真有点东西。
可以说，这是鱼叔在《浪客剑心》之后，看到打戏做得最好的日剧之一。
评论里很多观众也说，好久没有看过这么畅快的打戏了。
一方面，剧里确实打出了很多名场面。
仅仅开场时阿部宽的几下，就给鱼叔惊艳到了。
再有就是，愁二郎真正出手的第一战。
因为过往留下的阴影，让他无法出刀杀人。
刚参加比赛时，还现场惊恐发作。
第一关能过，是出于保护一个像死去女儿的女孩。
愁二郎才想办法躲闪捡牌子，最后踉跄逃出。
直到他看到NPC对着想要退出游戏的武士扫射，激起了过往创伤。
怒极之下，愁二郎终于出刀。
这一战神就神在，是用武士刀对战长枪。
一镜到底，快慢结合，只在出刀和每一颗子弹射出前后放慢。
搭配音乐，流畅、顺滑、带感。
像这样的动作戏，剧中还有很多，甚至一直在升级。
有一对一，也有多人混战。
时而拼场面调度，时而炫技招式与速度。
总之，对于打戏爱好者来说，视听享受拉满。
另外，这部剧的动作戏不仅打得实在，种类也多样。
剑术和刀法就不说了。
染谷将太的弓箭、清原果耶的双刀、一之濑亘的长棍、还有柔术、忍术......
演员都真学真练过，耍的拍的都十分像样，有效加持了看点。
不只鱼叔，很多人看完也感叹这部剧的动作戏让人眼前一亮。
纵然剧情大数据，也不得不承认日剧在冷兵器格斗水平上已经不输国内。
甚至还有人直接把这部剧当内娱武侠代餐，爽感只多不少。
鱼叔发现，近些年日韩确实在动作戏上展现出不小的野心，而且进步神速。
韩国电影有马东锡坐镇，每一部《犯罪都市》都能称霸票房。
韩剧方面也开始有不少亮眼的动作戏，比如今年的《流氓读书会》《无赦之仇》等。
而日本电影，本就有过一段动作片的黄金时代。
从黑泽明那个年代，就凭借一系列经典武士片实现了文化输出。
如今，日本电影工业已经垮了很久，除了动画，基本已经鲜少出现票房吸引力的商业大片。
但武士元素，在流行文化领域一直有着很强的影响力。
稍一发力，便能有不错的表现。
这两年，关于武士题材的影视、动画，就在全球翻红。
比如，去年横扫艾美奖的《幕府将军》。
今年在全球多地拿下高票房的《鬼灭之刃》剧场版。
可以看出，这些作品在动作戏上做出新意的同时，也展示了非常丰富的历史文化元素。
而这部《武士生死斗》同样如此。
剧在动作戏之外还致敬了许多经典武士题材电影。
比如伊藤英明饰演的疯子武士在街边找对手的场景，分镜与黑泽明的《七武士》如出一辙。
愁二郎与疯子武士的决战一刀，那惊人的速度、静止画面与喷涌的血量也都是《椿三十郎》的复刻。
除了诸多不同性格气质的武士之外，其他角色身上也凝聚了很强的身份标签和文化背景。
像代表北海道原住民的阿依努族。
伊贺忍者。
神乐舞者，等等。
另一方面，它和《浪客剑心》类似，再一次回望了明治初期那个剧变时代。
通过一场残酷而荒诞的大逃杀游戏，展现了那个激进的资本主义改革进程下，武士阶层如何被国家意志牺牲、遗弃，传统的武士道精神又是如何被资本家蹂蹑、羞辱。
而导演藤井道人，作为近几年非常具有社会思考与人文关怀的青年导演，这一回也继续他对于政治的反思。
剧中特别呈现了明治时期政治家大久保利通和川路利良的权力斗争。
两人对于国家该以怎样的方式发展，产生了激烈的辩驳。
联系现实，或许也有借古喻今的意味。
对比之下，咱们对动作戏以及背后包含的文化影响力，仍然不够重视。
当然，这两年确实出了一些动作戏相当不错的电影。
比如去年的《九龙城寨之围城》，和今年的《捕风追影》。
剧集上，鱼叔在《天行健》和《异人之下》里，也看到了令人惊喜的动作戏。
不过，总觉得还是不够。
这种不够，不只是作品数量、文化内涵，还有能打的演员。
《武士生死斗》还让鱼叔很意外的一个点就是——
这部剧拉来了日本大半个娱乐圈就算了，怎么大半个日娱都这么能打！
这显然不只是一个武术指导或是制作能力的问题了。
它似乎考验了日娱体系的整体业务能力水平。
大概也是因为如此，所以有的演员该塌房塌房，该演戏还是演戏。
看完这部剧，鱼叔不禁在想：
如果有中国版《鱿鱼游戏》，会是什么样子？
又或者真打起来，能有几个能打的？
希望内娱也能尽快给出一个答案。